Minauderies élégantes

De formation ingénieur chimiste puis diplômée d'HEC, c'est pourtant vers la bijouterie qu'Alizée Mehats décide de se tourner dès l'âge de 25 ans en fondant la Maison Massillon. Son univers : la dentelle de porcelaine froide, montée sur des fils plaqués Or tissés. D'une élégance rare, fruits d'un savoir-faire unique, ses créations sont repérées par la prestigieuse Maison de luxe Guerlain et Alizée Mehats est choisie en 2020 comme créatrice star pour revisiter le parfum haute couture Muguet. Elle ne cesse depuis d’exprimer son potentiel créatif en façonnant des créations de porcelaine, en proposant des modèles plus simples jusqu'à des pièces uniques exceptionnelles de sophistication et de créativité. Pour Maison Massillon la porcelaine est un savoir faire, une matière infiniment sensuelle et créative qui se façonne à la main, s’accumule en petites étincelles de lumière ou de fleurs dans lesquelles chaque pétale de porcelaine prend sa forme définitive une fois modelée par le bombé des doigts d’Alizée Méhats et de ses bijoutières.

Les bijoux de Maison Massillon sont d'une exceptionnelle créativité : ses petites pétales de porcelaine que viennent soutenir les montures tissées pour former des parures, des boucles d'oreilles ou des colliers sont d'une grâce rare. Bijoux de mariage mais pas que : les modèles les plus simples comme les boucles ci-dessous peuvent se porter au quotidien, conférant une élégance pure issue de la blancheur de la porcelaine. Des créations qui ne peuvent laisser indifférents, notamment dans les grandes occasions où les accessoires donnent le ton d'une tenue. Une très belle maison à suivre pour des cadeaux de qualité.

Il suffit d'écouter Elise en podcast pour tomber sous le charme de cette charmante jeune femme à la voix douce et mélancolique qui a fait de son art le lieu de toute sa créativité, d'expression de sa sensibilité à fleur de peau, mêlant des inspirations diverses se matérialisant dans un matériau qui a su regrouper à la fois à la couleur, la force, l'élégance et l'originalité. Originaire d'une petite île grecque, elle se forme à Paris à la Chambre syndicale de la couture, puis aux Arts décoratifs, forge son expérience dans de grandes maisons qui l'emmènent jusqu'à Barcelone. 2014 est l'année du déclic : le bijou devient sa matière de prédilection. Elle décide de créer sa propre marque, sous son nom, prenant le temps de s'entourer de personnes inspirantes, bienveillantes pour devenir cette maison de savoir-faire qui a aujourd'hui pignon sur rue à Paris et s'exporte à l'étranger. Ses créations sont à son image et fortes des valeurs qu'elle défend : des temps de production adaptés, des collections à son rythme, des dorures à base d'or recyclé et respectueux des conditions de travail, une partie des ventes reversées à la Fondation des femmes. Une maison de bijoux sublime où l'objet devient œuvre d'art et symbole de féminité à la française.

Des bijoux sublimes et originaux, conçus et fabriqués artisanalement en France, véhiculant des valeurs fortes et inspirantes permettant de s'affirmer et de se sentir belle : c'était évidemment un artisan pour Scivias A la Française. On voudrait tout mais il nous faut bien choisir : c'est donc la bague Pena qui a nous a fait de l'oeil avec son effet torsadé, inspirée d'un voyage à Cuba. Je choisis souvent des bagues car j'adore les bagues et j'en porte tous les jours. Mais sur son site ou en magasin, il y a vraiment un large choix allant du bracelet aux boucles d'oreilles, sous différentes formes, tailles, qui feront la joie des passionnées de bijoux qui veulent se distinguer des bijoux traditionnels plus classiques.

Ciléa Bijoux, fondée en 1992 par Stéphane Ravel, est une maison de créateurs de bijoux artisanaux, fantaisie et colorés, fabriqués à la main au sein de leur bijouterie à Rennes, à partir de matériaux de haute qualité . Passionné par le travail de la résine, il fabrique ses bijoux en développant un style d'inspirations florales ou animalières, très coloré et résolument moderne. Depuis 2018, ses filles ont repris le flambeau, donnant un nouvel élan à la marque et la plaçant dans le secteur de la "Haute-Fantaisie", grâce à son savoir-faire labellisé. Reconnus pour leur qualité et leur technicité, leurs bijoux sont labellisés Entreprise du Patrimoine Vivant et soutenu par le Ministère de la Culture. Une fabrication 100% artisanale effectuée par une petite équipe, à la demande, nécessitant un savoir-faire spécifique qui confère à ces bijoux une rareté et une authenticité particulière qui plairont à celles qui souhaitent se singulariser par le port de bijoux issus d'un savoir-faire unique et audacieux.

Ce qui nous a plus chez CILEA, c'est l'histoire familiale et le savoir-faire unique et authentique qui confèrent à ces bijoux un aspect pétillant et peu commun. C'est le bijou de la femme qui s'assume, ose la couleur, n'a pas peur d'être regardée. Plus qu'un simple bijou, ces créations sont de véritables accessoires de mode qui colorent toute une personnalité. Spontanément je n'aurais pas osé porter ce style de bijoux, mais c'est bien la magie de Scivias que de nous pousser à sortir des sentiers battus et de ses zones de confort, et devenir ambassadrice d'un savoir-faire exceptionnel qui rend hommage à notre artisanat français.

La vie n'est pas toujours un long fleuve tranquille et le parcours d'Elodie nous le rappelle. Après quelques pas de côté dans le droit, le tourisme et le sport, ce sont des problèmes de santé qui lui ont valu de reconsidérer ses priorités et de chercher ce qui la faisait vraiment vibrer. Il suffit parfois de se plonger dans les plaisirs de l'enfance, effectuer quelques stages pour se rendre compte que sa place et son talent s'épanouiront dans l'artisanat. Il restait à savoir dans quel domaine : ce fut celui de la bijouterie. Nahaska nait en 2012, et depuis son atelier situé au Pays-Basque, Elodie crée des pièces uniques et en séries limitées, en travaillant exclusivement le bronze. Ce mélange de cuivre et d'étain, plus rarement utilisé dans la bijouterie, permet des bijoux à l'aspect un brut mais caractérisé par de belles couleurs chaudes, oscillant entre le jaune doré et quelques reflets roses, qui se patinent avec le temps. Un matériau assez dur à travailler qui rend la technique de confection moins aisée, mais permet de créer des bijoux au design très épuré presque tribal.

Une très jolie découverte qui allie à la fois l'extrême gentillesse et accessibilité de sa créatrice et un univers qui n'est pas sans rappeler celui d'autres maisons que nous aimons, où de la puissance de la matière émergent des bijoux raffinés, féminins mais présents, originaux, ayant une identité visuelle et esthétique forte. C'est la bague Aubépine qui m'a séduite et que vous voyez en photos ci-dessous. Je porte peu de colliers mais des bagues tous les jours et cette bague avec cette feuille d'aubépine qui s'enroule délicatement autour du doigt est absolument ravissante. Du très bel artisanat.

AN-NEE, c'est la marque française de bijoux hybrides haut-de-gamme pour femmes, qui dépoussière l'univers du carré de soie pour faire un véritable accessoire tendance qui vient s'insérer dans des bijoux fantaisies. Les carrés peuvent s'acheter seuls pour les porter dans les cheveux, autour du cou ou directement au poignée mais la spécificité de cette marque est d'avoir très vite développé, dès les premiers succès, ces bijoux en laiton dans lesquels se tissent les rubans de soie donnant lieu à des créations originales et très élégantes. Derrière les dessins graphiques et épurés des foulards, les motifs et formes des bijoux, les inspirations, c'est Alexia qui tient le crayon : elle crée des collections à thèmes qui se veulent intemporelles, créatives, colorées mais épurées, et qui racontent des histoires. Très fière de porter haut les couleurs de la France, ses foulards sont imprimés numériquement dans une usine française labellisée EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant) pour son savoir-faire d’excellence et ses carrés sont fabriqués à Lyon dans un petit atelier artisanal. Ses bracelets, rubans et bandeaux en soie sont quant à eux fabriqués dans un atelier de soierie parisien : ils ont remporté le label 2022 «Made in Paris» décerné par la mairie de Paris, pour la deuxième année consécutive.

La première fois où je suis venue au bureau avec la manchette soleil, je n'ai eu que des compliments. Il faut dire que c'est un bijou qui a sacrément de l'allure avec son ruban qui dépasse de l'ouverture. J'aime les "grosses" bagues mais également les "gros" bracelets. C'est donc vers les manchettes que je suis allée spontanément et franchement je les adore. Elles sont vraiment belles, très élégantes, originales et le concept de pouvoir modifier les rubans à sa guise contribue  à disposer de bijoux uniques et variés, tout en conservant la même modèle de base. Une magnifique découverte où l'accessoire devient le petit truc en plus qui change tout.

Mathilde fait partie de ces femmes inspirantes, profondes, débordantes de charisme, dont on sent d'emblée l'unicité entre son être profond et sa vie, fruit d'une quête constante pour harmoniser la puissance créatrice du féminin, une soif de liberté au service de l'autre par l'autre, l'ancrage dans le temps et l'esprit vers le haut. Ses talents, elle les a développés dans son art, celui de créer des bijoux qui lui ressemblent et rassemblent, selon la technique de la fonte à cire perdue. Une technicité qui se développe à chacune des étapes de création, depuis la conception du bijou jusqu'à sa forme finale. De la cire, jaillit la forme souhaitée qui servira à créer le moule d'où sortiront ses créations qu'il faudra ensuite sertir, poncer, souder, assembler pour créer des pièces authentiques, uniques, avec leurs éventuelles imperfections pleines de charme. Carthage, c'est avant tout une histoire de rencontres, une invitation au voyage à partager et à transmettre, qui se manifeste dans des bijoux chargés de sens, intemporels et qui s'inscrivent dans notre histoire.

Carthage est un coup de coeur d'il y a quelques années. Une bague Judith offerte un soir de déprime qui révéla une envie de beau, de vrai, d'authentique. Comment suis-je tombée à l'époque sur son site ? je ne sais plus, mais ce dont je me souviens c'est que cette bague avec son coeur gravé comme un Sacré-Coeur résonna si fort à sa vue dans mon for interne qu'elle fut vite à mon doigt. Les années passèrent et Carthage revint à ma mémoire, sa créatrice fut rencontrée, et confirma pourquoi son univers me séduisit déjà autant à l'époque : la force de la féminité au service de son art, cette quête de liberté, la passion qui font de ses bijoux des objets qui ont du sens.

Du métier d'infirmière à celui de l'écoute, du bloc opératoire à la technicité du geste artisanal, se déployait déjà depuis quelques années le fil rouge qui allait prendre tout son essor : celui de prendre soin. Il fallait toutefois sauter le pas et opérer la reconversion professionnelle qui permettrait à ses talents de se déployer dans un autre univers, celui de la création vecteur de joie, de beauté et de sens. De rencontres en opportunités, c'est ainsi qu'en 2022 nait Les Aubépines. Dans son atelier à Limoges, Agnès Nicot se consacre désormais à l'assemblage des matériaux et fabrique une à une chaque création : soudure, forge, martelage du laiton, sertissage, coulage de la porcelaine... toutes les étapes sont réalisées par ses soins, à l'exception de la dorure et de l'argenture confiées à un doreur d'excellence. Plus que de simples accessoires, Agnès Nicot conçoit ses bijoux comme des objets personnels, précieux, délicats, porteurs d'histoire et qui se transmettent. Créées en petites séries avec passion, inspirées de bijoux anciens et de la nature, ses œuvres sont le témoignage du savoir-faire traditionnel au service de la poésie, magnifié par l'élégance féminine.

Que dire de plus si ce n'est que Les Aubépines intègre la famille des coups de coeur qui donnent sens à Scivias : personnellement, j'adore les bagues qui ont du corps, qui sont originales et qui ont une histoire. Autant dire qu'avec la bague Estampe dorée et la bague Bouquet dorée, j'ai été comblée. Je les adore, je les porte tout le temps et elles se font remarquer avec enthousiasme. Une marque à suivre et qui mérite vraiment de s'y attarder.

Inspirée par la lumière de l'âme et la beauté de la nature, Fleur Nabert, sculptrice de son métier, a commencé à créer des bijoux pendant le confinement. Les chantiers étant fermés, l'envie de créer a cependant perduré, et c'est ainsi que de ses mains créatrices sont sortis ses premiers bijoux. Elégants, spirituels, féminins, accessibles, Fleur Nabert a réussi le pari de proposer des bijoux qui ont du sens tout en restant faciles à porter dans le quotidien. Il n'est donc pas étonnant que ses créations aient remporté un succès immédiat qui ne s'est pas démenti depuis. Tous ses bijoux ont une inspiration spirituelle, ancrés dans une fête religieuse ou un saint, dont ils portent le nom. Très inspirée, Fleur a très vite étoffé son catalogue et si nous retrouvons des traits communs entre les fleurs, la feuille d'or, l'argent, le plus difficile reste de choisir entre les différentes créations.

Cela fait déjà plusieurs années que nous connaissons Fleur Nabert. La sélection des créations à présenter a donc été difficile car au fil du temps, les coups de cœur se sont succédés. Ici vous trouverez l'icone de verre Petite Vierge à l'enfant, la médaille Il est Ressuscité, le bracelet manchette Médaille miraculeuse, ses boucles Sainte Thérèse, la bague Divin Soleil. Tout est superbe et très facile à porter. Un cadeau à s'offrir ou à offrir en toute circonstance, à un prix raisonnable, qui enchantera votre quotidien.